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パフォーマンス|Dead Plants & Living Objects + Listening Score
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九州大学大学院芸術工学研究院音響設計コース音文化学講座では、この度「芸術×科学による分野横断型高度クリエイティブ人材育成プログラム」DANC クリエイティブ融合コアⅠの一環として、10月29日(木)、九州大学大橋キャンパスにて、Dead Plants & Living Objectsによるパフォーマンスと、リスニングスコア #1のショーイングの二つのプログラムを開催します。
ベルギーとイギリスで活動するピエール・ベルテと中島吏英によるユニット Dead Plants & Living Objects のパフォーマンス。ブリキ缶、陶器、スポンジ、バケツなど、身近な物を叩き、擦り、投げることで、それぞれの物がもつ音や動きを立ち上げます。物に囲まれ、その小さなつぶやきに耳をすまします。
10月24・25日に行われるワークショップ「Listening Score #1」で参加者とともに制作したスコアをもとにしたショーイングは、ニューヨークを拠点に活動する振付家・アーティスト、小川まほをゲストに迎え、音を聴くこと、身体の感覚、街を歩くことから生まれたスコアを、パフォーマンスとして共有します。
パフォーマンス後、ゲストを交えたアフタートークをおこないます。
// 概要
日時 2026年10月29日(木) 18:00開場、18:30開演
会場 九州大学大橋キャンパス 総合デザイン研究棟II 1階// アーティストプロフィール
Dead Plants & Living Objects
デッドプランツ&リビングオブジェクツは、ベルギーとイギリスで活動するピエールベルテと中島吏英によるユニット。ブリキ缶、陶器、スポンジ、バケツなどを叩いたり、擦ったり、投げたりするパフォーマンスやインスタレーションで、物にかこまれ、物のつぶやきに耳をすます時間をつくります。ピエール・ベルテ
1958年生まれ、ベルギー、ブリュッセル在住。ブリュッセル王立音楽院にてG.E.Octors、André Van Belleにパーカッションを、リエージュ王立音楽院にてFrederic Rzewskiに作曲、Garrett Listに即興音楽、Henri Pousseurに音楽理論を学ぶ。鉄、プラスティック、水、モーター、掃除機などを使用し、作曲、音の彫刻、インスタレーションを制作する。音楽フェスティバル、アートギャラリー、屋外におけるイベントなどさまざまな場所で展示やパフォーマンスなどを30年以上行ってきた。過去にFrederic Le Junterと共演し、Arnold Dreyblattのバンドではパーカッションを担当。作曲家Tom Johnsonの「ガリレオ」の奏者としても知られ、ヨーロッパの多くの国で演奏する。
https://pierre.berthet.be/中島吏英
ロンドン在住。東京藝術大学で芸術学を学んだ後渡英、チェルシーカレッジオブアーツ、スレード美術学校で彫刻を学ぶ。日用品とキネティックな仕掛けを組み合わせて音を作り、インスタレーションやパフォーマンスとして空間を成立させる作品で知られる。2012年ごろよりにヨーロッパ、日本、アメリカなど多くの場所で発表する。コラボレーターの中にはDavid Toop、山本景子、Max Easltey, Angharad Davies、David Cunningham、坂田明等がいる。
https://rienakajima.com/小川まほ(振付家・多ジャンル協働アプローチ型アーティスト)
東京にて小川水素名義で 10 年間活動後、2011 年よりニューヨークを拠点に、身体表現、振付、映像、テキスト、コンピューターソフトウェア、ソーシャルエンゲージド・アートなど、多様なジャンルの手法を横断しながら振付/映像/インスタレーション作品を制作している。
作品では、個人の身体が意識的・無意識的に環境からどのような影響を受けているのかを明らかにすることで、身体が本来持つコミュニケーション能力の発見に焦点を当てている。
ニューヨーク市立ブルックリン大学大学院パフォーマンス・インタラクティブ・メディア・アート科 修士課程修了。アメリカではムーブメントリサーチレジデンシープログラム、ファウンデーションフォーコンテンポラリーアーツ、プリンストン大学などより支援を受けて創作を行う。
https://www.suisoco.com/ | https://www.instagram.com/suisomaho/北條知子(サウンド・アーティスト、九州大学大学院芸術工学研究院 音響設計部門 助教)
聴くこと、声、沈黙、身体をテーマに国内外で活動するサウンド・アーティスト/研究者。パフォーマンス、参加型プロジェクト、アーカイブ・リサーチなどを行き来しながら、聞き取りにくい声や、見過ごされやすい表現、かすかにしか現れないものに関心を持って制作している。
2024年に行った参加型プロジェクト《Recordari》では、聴くことや身体の感覚、記憶、場所との出会いを、シンプルな「スコア」にして他者と共有する方法を試みた。現在の《Listening Scores》につながるアイデアのいくつかも、このプロジェクトの中ですでに試されている。
https://tomokohojo.net/ | https://www.instagram.com/tomokohojoo/主催:九州大学大学院芸術工学研究院 音響設計コース 音文化学講座 / 芸術×科学による分野横断型高度クリエイティブ人材育成プログラム
お問い合わせ:九州大学大学院芸術工学研究院音響設計コース音文化学講座 hojo@design.kyushu-u.ac.jp
助成:隈財団 公益財団法人隈科学技術・文化振興会、文化芸術活動基盤強化基金「クリエイター等支援事業(育成プログラム構築・実践)」The Department of Acoustic Design, Faculty of Design, Kyushu University, will present two programmes at Kyushu University’s Ohashi Campus on Thursday, October 29, as part of DANC Creative Fusion Core I within the Interdisciplinary Advanced Creative Human Resource Development Program through Art × Science: a performance by Dead Plants & Living Objects and a showing of Listening Score #1.
Dead Plants & Living Objects is a duo formed by Pierre Berthet, based in Belgium, and Rie Nakajima, based in the UK. In their performance, everyday objects such as tin cans, ceramics, sponges, and buckets are struck, rubbed, and thrown, bringing out the sounds and movements inherent in each object. Surrounded by things, the audience is invited to spend time listening closely to their quiet murmurs.The Listening Score #1 showing is based on scores created together with participants during the workshop held on October 24 and 25. With New York-based choreographer and artist Maho Ogawa as a guest, the performance shares scores that emerged from listening to sound, sensing the body, and walking through the city.
Following the performances, there will be an after-talk with the guest artists.
// Event InformationDate & Time
Thursday, October 29, 2026
Doors open at 18:00 / Performance begins at 18:30
Venue
Kyushu University, Ohashi Campus
Open Design Laboratory II, ground floor
// Artist BiographyDead Plants & Living Objects
Dead Plants & Living Objects is a duo formed by Pierre Berthet, based in Belgium, and Rie Nakajima, based in the UK. Through performances and installations in which they strike, rub, and throw everyday objects such as tin cans, ceramics, sponges, and buckets, they create situations in which we are surrounded by things and invited to listen closely to their murmurs.
Pierre Berthet
Born in 1958, lives in Belgium. Studied percussion with G.E. Octors and André Van Belle at Brussels Conservatory, composition with Frederic Rzewski, improvisation with Garrett List and music theory with Henri Pousseur at Liège Conservatory. Composes and builds sculptural sound objects and installations (steel, plastic, water, motors, vacuum cleaners…). Presents them since 30 years in exhibitions and solo or duo performances, in music venues, festivals, galleries, outdoor contexts, etc. He worked with Frederic Le Junter, played percussion with Arnold Dreyblatt. For 10 years he played quite often the piece “Galileo” by Tom Johnson in many european countries.
Rie Nakajima is a London-based artist. After studying Art History at Tokyo University of the Arts, she studied sculpture at Chelsea College of Arts and the Slade School of Fine Art in London.
She creates sound through a combination of motorised devices and everyday objects, working across installation and performance. Since 2012, she has exhibited and performed in Europe, Japan, the US and beyond.
Her collaborators include David Toop, Keiko Yamamoto, Max Eastley, Angharad Davies, David Cunningham and Akira Sakata.
Maho Ogawa Choreographer / interdisciplinary collaborative artist
After working in Tokyo for ten years under the name Suiso Ogawa, Maho Ogawa has been based in New York since 2011. Her practice crosses a wide range of approaches, including bodily expression, choreography, video, text, computer software, and socially engaged art, through which she creates choreographic works, moving-image works, and installations.
Her work focuses on discovering the body’s inherent capacity for communication by examining how individual bodies are consciously and unconsciously shaped by their surrounding environments. She holds an MFA from the Performance and Interactive Media Arts (PIMA) program at Brooklyn College, City University of New York. In the United States, her work has received support from institutions and programs including Movement Research, the Foundation for Contemporary Arts, and Princeton University.
https://www.suisoco.com/ | https://www.instagram.com/suisomaho/Tomoko Hojo Sound artist / Assistant Professor, Department of Acoustic Design, Faculty of Design, Kyushu University
Tomoko Hojo is a sound artist and researcher working internationally with listening, voice, silence, and the body. Moving between performance, participatory projects, and archival research, she is interested in voices that are difficult to hear, forms of expression that are easily overlooked, and things that only appear faintly or partially.
In 2024, she developed the participatory project Recordari, which explored how listening, bodily sensations, memory, and encounters with place could be translated into simple scores and shared with others. Several ideas that later developed into Listening Scores were already explored within this project.
https://tomokohojo.net/ | https://www.instagram.com/tomokohojoo/Organised by
Faculty of Design, Kyushu University, Acoustic Design Course, Sound and Culture, Japan Creator Support Fund Design + Art + Next-generation + CreativitySupported by
KUMA Science Engineering and Culture Promotional Foundation, Japan Creator Support Fund Design + Art + Next-generation + Creativity
Contact
hojo@design.kyushu-u.ac.jp (Hojo, Faculty of Design, Kyushu University, Acoustic Design Course, Sound and Culture) -
期間・時間 2026年10月29日(木)
18:00開場/18:30開演
会場 九州大学大橋キャンパス 総合デザイン研究棟II 1階 住所 福岡市南区塩原4-9-1 GoogleMaps
なるべく公共交通機関でお越しください料金 無料 チケット取扱 https://peatix.com/event/5217373 サイトURL https://peatix.com/event/5217373 主催 主催:九州大学大学院芸術工学研究院 音響設計コース 音文化学講座 / 芸術×科学による分野横断型高度クリエイティブ人材育成プログラム 問い合わせ お問い合わせ:九州大学大学院芸術工学研究院音響設計コース音文化学講座 hojo@design.kyushu-u.ac.jp
